Сповідь"Автопортрет" 1986р.

У цьому році виповнюється 90 років з дня народження талановитого живописця Олександра Коровая. Його серце перестало битися у 2011 році, та пам’ять про митця залишилась у його творах, що зберігаються у численних приватних колекціях поціновувачів його таланту, у збірках музеїв.

         Олександр Коровай брав активну участь у створенні обласного відділення НСХУ, був одним із ініціаторів створення художнього музею. До фондозбірки у 1986 році О.Коровай передав 127 мистецьких творів відомих українських художників, з багатьма з яких був знайомий особисто.

З нашим містом О.Коровай пов’язав своє життя починаючи з 1952 року, прибувши за направленням по завершенні навчання в Одесі. Саме  в Івано-Франківську розкрився багатогранний талант Коровая-живописця, саме на нашій землі шліфувалася майстерність, вдосконалювались навики, здобуті в Одеському художньому училищі, де зберігались традиції і культивувався реалістичний рисунок та живопис. У власній творчості О.Коровай звертається до різних жанрів, володіє різними техніками. Прекрасний колорист із притаманною йому багатою, чистою гаммою барв, вільно почуває себе і в портреті, і в пейзажі, і в натюрморті. Широким динамічним мазком, іноді плавним і спокійним, художник моделює пластику складових сюжету.

         На виставці експоновано понад 60 творів, переважна більшість з яких – олійні, кілька пастелей та робіт, виконаних у мішаній техніці. Представлені роботи походять із родинної колекції,  які люб'язно зголосилась надати донька художника – Оксана. Відвідувачі виставки матимуть змогу ознайомитись із творчим спадком О.Коровая тривалістю у п’ятдесят років; окремі твори датовано початком 50-х років минулого століття. Пропонована для огляду виставка творів О.Коровая – джерело емоційних переживань для поціновувачів мистецтва.

                                                                                                                                                                             Н.Доскалюк                       

"На пляжі" 1952р.

"Опанас" 1999р.

"Стара церква в горах" 1990р.

"Сповідь" 2009р. 

    Олексій Коваль
 Народився 16 жовтня 1977 року у м. Києві.
 У 1996 році закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка (клас живопису). З 1996 по 2002 роки навчався в            Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури, факультет живопису (майстерня В. І. Забашти). З 2000 року    працює у монументальному мистецтві. У його доробку –– фрески, мозаїки, ескізи вітражів. 
 Співпрацював з українськими та закордонними архітекторами, зокрема С. М. Миргородським, Ю. Остапенко, В. Завгороднею,    К.  Любек, М. Бізатті. З 2006 по 2009 роки навчався техніці гарячої емалі в майстерні І. М. Кириченка та вивчав особливості  техніки у  приватних майстернях усього світу: в Китаї, Індії, країнах Європи. З 2009 року багато і плідно працює,      використовуючи  різні    можливості техніки та різні матеріали – срібло, мідь, бронзу, коштовне каміння.

Мистецтво емалювання дуже давнє. У багатьох музеях світу зберігаються рідкісні твори, що підтверджують цінність виробів з емалі. Це мистецтво пройшло довгий шлях розвитку, який почався ще в давніх цивілізаціях. Стародавній Єгипет, Китай, Індія, Візантія, Америка стали місцями народження цього дивовижного мистецтва, яке поступово дійшло до Європи, а потім поширилось і територією України. Скіфська золота пектораль вважається найбільшою археологічною знахідкою 20 століття, шедевром світового мистецтва. Середній ярус пекторалі (оригіналу) прикрашений емаллю блакитного кольору. 
Яскравість і насичення фарб, свіжість кольорів, блиск і розкіш, рівна своєю красою сяйву дорогоцінних каменів - ось неповний перелік тих якостей, які протягом століть і по тепер залучають до емалі художників та ювелірів.
Ця незрівнянна техніка — водночас живописна та ювелірна — приносить приголомшливі результати, але підкоряється небагатьом. Емаль ретельно вибирає автора: лише той, хто із великим терпінням зустрічатиме усі несподіванки і труднощі, що несе з собою робота у цій примхливій техніці, зможе досягти у праці в ній значних висот. 
Одним із сучасних майстрів-емальєрів є Олексій Коваль. 
У своїх емалях художник щедро і невимушено поєднує кольори й орнаменти, використовує інкрустації та елементи малої пластики. Він заповнює квітами антикварні рами, оздоблює старовинні фотографії емалевими окладами, веде гру з функціональними та декоративними властивостями об’єктів. Сміливо береться за виконання робіт різного масштабу: від тендітних мініатюр до кількаметрових панно. Подорожуючи світом, вивчаючи різні мистецькі техніки, надихаючись історією кожної країни, яку відвідав, Олексій створює емалеві картини, присвячені різним культурам. Не оминув автор і українську тематику. Серія його українських портретів, козаки, гетьмани та українські пейзажі ще багато сторічь будуть розповідати світові про чарівність нашого краю. Таким чином, Олексій – майстер, котрий через свої емалеві твори відкриває Україну світові, а світ – Україні. 

Музей мистецтв Прикарпаття представляє на огляд відвідувачів виставку українських народних картин з багатої приватної колекції художника Геннадія Гриценка, значну частину якої він люб’язно подарував музею.

Геннадій Юхимович – надзвичайно талановита людина з широким колом зацікавлень, художник-монументаліст, графік, інженер, історик астрономії, громадський діяч. Він народився в Запоріжжі в 1932 р., закінчив інженерно-будівельний інститут в Ростові-на-Дону, працював старшим інженером, займався художньою творчістю. Спираючись на здобутки українського образотворчого мистецтва, як народного, так і художників-шістдесятників, Геннадій Гриценко створив багато графічних творів і виконав ряд монументальних робіт, зокрема в Запоріжжі, Донецьку, Марганці та ін. Над деякими працював сам, над іншими – з видатними мистцями того часу: Аллою Горською, Григорієм Синицею, Галиною Зубченко, Віктором Зарецьким. В 1966 р. став членом Спілки художників УРСР. Одночасно Геннадій Гриценко захопився археологією, стародавньою математикою і астрономією, видав багато наукових праць, в яких виклав свої відкриття і здобутки в цих галузях. Це захоплення виявилося настільки сильним, що з часом переважило всі інші, і Геннадій Юхимович плідно займається археоастрономією і сьогодні. Однак є в нього ще одне захоплення – українське народне мистецтво, а саме народна картина і вишивка, що спонукало його до колекціонування цих мистецьких творів.

Сьогодні Музей мистецтв Прикарпаття презентує частину багатої колекції Геннадія Гриценка, зокрема народні картини першої половини – середини ХХ ст., якими прикрашалися інтер’єри українських осель. Ці твори вирізняються яскравим колоритом, традиційними символічними образами (козак, дівчина, кінь, хата, криниця, сад, річка, лебеді, човен, церква та ін.), на основі яких створювалися загальнозрозумілі, облюбовані народом сюжети, що фактично ним і були вибрані, бо народні художники насамперед малювали те, на що був попит. Козак з дівчиною, Тарас Бульба з синами, ідилічний образ української природи й українського села – найпоширеніші сюжети, втілені в народних картинах їх творцями.  

Музей мистецтв Прикарпаття висловлює вдячність Геннадію Юхимовичу за його неоціненний вклад, бо подаровані ним твори не тільки поповнили фондозбірку музею, а й назавжди стали надбанням українського народу.

Підготувала Тетяна Маник

9 листопада 2017 року о 14:00 в рамках року Японії в Україні за підтримки Посольства Японії в Музеї мистецтв Прикарпаття м. Івано-Франківська відбудеться відкриття Культурного проекту «Японія – традиція краси» з музично-театральним дійством акторів ресторану-театру «Кабукі».

Культурний проект «Японія – традиція краси» – це інтерактивна виставка, в експозицію якої входить 10 стендів друкованих на тканині і 25 фотографій про культуру та мистецтво Японії (історична хроніка, чайна церемонія, сад каменів, поезія, театр, шлях воїна тощо); Самурайський меч; Традиційний одяг (кімоно); Декоративні ляльки; Вишиті кулі темарі; Сімейні герби камон; Лялька до Свята хлопчиків ґоґацу-нінґьо. На відвідувачів чекають: інтерактивні лекції, кіноклуби, мультклуби, зустрічі з цікавими людьми, майстер-класи для дітей та дорослих, екскурсії по експозиції виставки.

Заходи:

·         Майстер-клас «Мистецтво живопису сумі-е»

·         Атмосферна зустріч «Таїна японської душі»

·         Майстер-клас для дітей «Мистецтво орігамі» (з 7 років)

·         Дитячий кіноклуб. Мультфільм «Тоторо»

·         Майстер-клас для дітей «Японська екібана» (з 7 років)

·         Лекція «Чарівність японського мистецтва»

·         Таємниці чайної церемонії

·         Майстер-клас «Мистецтво хайку»

·         Кіноклуб «Бусідо. Шлях воїна»

·         Екскурсії для школярів і студентів по виставці.